أبرز الفنانين التشكيليين الهولنديين وأهم إبداعاتهم الفنية

تُعتبر اللوحات السينمائية الهولندية والفلمنكية في القرن السادس عشر تعبيرًا عن تطور فن النهضة الإيطالية في المناطق المنخفضة، حيث نشأ العديد من هؤلاء الفنانيين في مدن مثل أنتويرب وبوش خلال بداية عصر النهضة.

الفنانون الهولنديون

استند الفنانون الهولنديون إلى الابتكارات الحديثة من الفن الإيطالي إلى جانب التقاليد المحلية للفنانين الهولنديين الأوائل.
كان أنتويرب أبرز مركز فني في تلك الفترة، حيث عمل العديد من هؤلاء الفنانين في المحاكم الأوروبية، بما في ذلك بوش.
لقد تركت أعمال بوش المصنوعة بإبداع إرثًا طويل الأمد، كما كان جان مابوز ومارتن فان هيمسكيرك وفرانس فلوريس من الشخصيات الرئيسية التي ساهمت في تبني النماذج الإيطالية ودمجها في أسلوبهم الفني.
تقنياتهم تظهر بوضوح في أعمال بيتر بروغيل الأكبر.

الرسم الهولندي

قدّم الفن الهولندي مساهمة رئيسية في تطوير مواضيع جديدة، مثل الرسم الطبيعي واللوحات الفنية.
لعب يواكيم باتنر دورًا بارزًا في تشكيل لوحة المناظر الطبيعية.
أبدع بيتر بروغيل الأكبر في فن المناظر الطبيعية، من خلال إدخاله لحياة الناس اليومية داخل لوحاته، مما ساعد بيتر آرتين أيضًا على تعزيز فن الرسم النوعي.
في منتصف القرن، أبدع بيتر أرسين، الذي تلاه ابن أخته يواكيم بوكل، نوعًا جديدًا من ” الحياة الساكنة الواقعية ” التي تعكس تفاصيل دقيقة في الطعام مع شخصيات متنوعة.
تمثل الخلفية الدينية في بعض المشاهد الأخلاقية، مثل الطبيعة في العالم، غالبًا تحولاً “معتدلاً” من الزخرفية التقليدية إلى تسلسل هرمي فني.
مع نهاية القرن الخامس عشر، لم يعد الوصول إلى الثقافة الإنسانية مقتصرًا على بعض مراكز الطليعة، بل أصبح يشمل الشوارع التجارية في القارة.
تميّزت المنطقة الشمالية بشكل عام بالحيوية، مع الكثير من الروابط مع التراث الإنساني الإيطالي.
بينما انتشرت الثقافة الكلاسيكية من جهة، فإن الدعوات نحو تدين مباشر وأعمق أصبحت أكثر إلحاحًا لدى الكثيرين.
كان ايراسموس روتردام هو بطل هذا العصر، حيث شرح ببراعة تطورات الفكر الأخلاقي والديني في بداية القرن السادس عشر.
في كتابه “Adagia” الذي نشر عام 1508، قدّم ايراسموس روتردام توليفات فعّالة من الحكمة الشعبية والاقتباسات الكلاسيكية والحس السليم.

الطباعة وانتشارها

أدى انتشار الطباعة بالنسخ المتحركة إلى تحسين التعليم ومحو الأمية والثقافة بين شرائح أكبر من المجتمع.
أصبحت المدن التي شهدت نشاطًا تحريريًا كبيرًا، مثل أنتويرب في فلاندرز، مراكز رئيسية لنشر الأعمال الكلاسيكية والحديثة.

الفن الهولندي -رامبرانت

في منتصف القرن السادس عشر، كانت انطباعات عشاق الفنون التشكيلية تشير إلى أن فن الرسم بلغ ذروته، بفعل ظهور عمالقة مثل مايكل أنجلو ور Raphael وتيتان وليوناردو دافنشي.
كان الجمع بين هؤلاء الفنانين يجسد جمال الوئام والصدق، وأثبتوا براعتهم على أعمال أسلافهم من اليونانيين والرومان القدماء.
أصبح الفن يتحدى التقاليد القديمة، وأصبح الفنانون الشباب أمام خيارات ضيقة يعملون ضمنها، حيث لم يعد التقليد يعكس روح الأصل.
رفض بعض الفنانين خلال هذه الفترة الحياة التقليدية لأجدادهم، وتوجهوا نحو مسارات جديدة.
من بين هؤلاء المبتكرين كان هناك يوناني يُدعى “El Greco”، الذي عاش في جزيرة كريت، وذُكر أنه زار فينيسيا حيث كانت معزولة عن بقية العالم.
تأثر El Greco بفنان آخر هو Tintoretto، وقد استلهم منه كثيرًا، حيث تميزت أعماله بالقصص الفنية، والمبالغة في الأشكال، مما لاقى انتقادات من النقاد في بعض الأحيان.
في نفس السياق، تبرز تجربة الرسام الفنلندي العظيم “بيتر بروغيل” كواحد من الفنون المبتكرة في تلك الفترة.

ما لا تعرفه عن الفن الهولندي

قليلاً ما تُعرف تفاصيل حياة بيتر بروغيل، إلا أنه كان ينتمي إلى إيطاليا وعاش ورسم جميع لوحاته في أنتويرب وبروكسل.
تظهر لوحاته مشاهد من حياة الفلاحين والشعب الفلامندي البسيط، ومن بين أجمل أعماله لوحة “Euphoria Rust”.
بالطبع، فإن جميع اللوحات تفقد الكثير عندما نشاهد نسخًا مطبوعة منها بدلًا من النسخ الأصلية، حيث نضيع التفاصيل الدقيقة والألوان الحقيقية وتأثير الحجم الحقيقي للوحات، ولكن هذا لا يمنعنا من الإعجاب بما يظهر أمامنا.

أشهر الرسامين الهولنديين وأهم أعمالهم

تتواجد في كل مدينة أو قرية في هولندا هيئة رقابية تضم شخصيات عامة بارزة يتكفلون بمسؤوليات التنظيم والإدارة والأمن، ومن بينهم فرانز باني كوك، قائد الحرس في أمستردام.
طُلب من رامبرانت تصوير نفسه بالإضافة إلى شعبه.
في هذه الأثناء، اختار رامبرانت لحظات عدم الاستقرار والفوضى في المدينة وبرزت الحراس في المنتصف، حيث كان هؤلاء مستعدون دائمًا للمساعدة.
في لوحته، يظهر الكابتن كوك كرجل أرستقراطي يرتدي معطفًا أسود مزين بشريط حريري أحمر.
يقف وسط اللوحة وهو يعطي أوامره، وظل يده يتداخل مع معطف الضابط المجاور له، مما خلق ظلالًا لن تجدها إلا في فنون هذه الفترة.
رسم الفنان أيضًا لوحة تبرز جمال الألوان وتعكس أسلوب رامبرانت الفريد في استخدام الضوء والظل.
عند زيارة متحف ريكس في أمستردام، نجد لوحة باسم “المراقبون الليليون”، التي أزيل عنها الغبار في عام 1889.

الفنان الهولندي جان بارمر

في إحدى لوحات جان بارمر، المعروفة باسم “The Girl’s”، تظهر تجربة عالم الفن المتناقض، وقد بيعت هذه اللوحة في مزاد علني عام 1882.
اليوم، يوصفتها النقاد بأنها واحدة من أروع اثني عشر صورة في العالم، حيث تبرز الفتاة في ليالي مريحة وسعيدة، مع موسيقى تتغلغل في التفاصيل.
وُلد فيرمير في دلفت عام 1632، عاش ومات هناك عام 1675 عن عمر يناهز 43 عامًا.
تزوج في العشرين من عمره وأنجب ثمانية أطفال، وعمل بجد لتأمين حياة كريمة، لكنه أنفق جزءًا كبيرًا من أمواله على شراء اللوحات.
لا شك أنه عاش في ضواحي دلفك، ويظهر حبه الكبير لوطنه في أغلب أعماله.
يتضح الشغف بالمنزل في معظم لوحاته الهولندية، التي يعتبر فيها المنزل بمثابة معبد صغير فتحت فيه زوجته أبواب السعادة والراحة.
رتب إبداعاته مع دي هوش، تير بورغ ورمبرانت.
ترك هؤلاء الفنانون خلفهم توثيقًا للحياة الطبيعية المحيطة بالمدن في تلك الفترة.

أسرار الفن الهولندي

انخرطت طبيعة إيطاليا وبوسان في الزراعة المفتوحة ومناطق المناظر الطبيعية، حيث تتنوع الأشجار والقوارب في الأجواء الخلابة.
يعد الفنان فرانس هالس من أشهر الرسامين الهولنديين.
حقق شهرة واسعة من خلال حفلة استقباله المعروفة التي رسمها لنقابة القديس جوريس آرتشر في المدينة الفرنسية الراقية، وذُكر أنه كان في السادسة والثلاثين من عمره حينها.
غالبًا ما كان العمال النقابيون يستأجرون رسامين لعمل صور جماعية، ولكن كل فنان كان يشترط أن تتوافق لوحاته مع ترتيب المجموعة ومعدل التكلفة.
يمثل هالس جزءًا من سيرته الذاتية وأعماله المتميزة بنجاح يفوق التوقعات.
تظهر اللوحات الجماعية لهالس روحًا تلقائية، كما عكست صورًا فردية تُعبر عن الحياة بنوع من الحداثة اللافتة.
واحدة من تلك اللوحات هي مأدبة ضباط الحرس المدني للقديس جورج في هارلم (1627)، حيث تتخذ الشخصيات مواقف تتعبّر عمّا يشبه النشوة الدينية للاحتفاء بالرضا.